Estudio de Manos
Estudios de Representación II
En la primera semana del curso empezamos por hacer un estudio inicial de manos. Nos concentramos en la estructura de la mano, consideramos las proporciones, la anatomía y el uso de los valores de linea para expresar volumetría.
Referentes:
Busque referentes de estudios de mano de variados artistas para que me ayuden a entender como emplear el valor de linea y movimiento de la mano correctamente.
-Poses y ángulos:
Este referente muestra varias manos en diferentes posiciones y mostrando movimientos bastante forzados.
Me pareció relevante debido a que me ayudara a elegir poses interesantes para dibujar. Igualmente, muestra como la proporción visual de la mano cambia dependiendo del ángulo de donde lo estamos viendo.
Usare este referente como inspiración para las poses que estudiare.
Estructura:
Este estudio de manos me pareció interesante debido a que muestra claramente como se estructura la mano desde un comienzo.
La artista utiliza lineas sueltas, formas rectas y circulares para colocar en la posición adecuada partes de la mano como los nudillo, dobleces, uñas.
Debo considerar esta técnica para mantener las proporciones de la mano y tratar de que el movimiento de esta se vea fluido y correcto. Igualmente, me parece importante recalcar como se utiliza un trazo suelto y ligero en todos estos dibujos, lo que tratare de incorporar en los mios.
- Trazo:
Me pareció interesante rescatar de este referente como el artista trabaja con el valor de linea para poder crear volumetría y profundidad.
En este caso, se utilizan lineas mas fuertes en los planos que se encuentran mas cerca. De esta manera el ojo del receptor se atrae a este punto y luego se enfoca en lo que se encuentra átras.
También se usan lineas mas gruesas en puntos de union entre los hueso metacarpianos. En partes como las puntas de los dedos, donde hay mas ligereza se usa un trazo mas delgado.
-Valoración tonal:
En estos ejemplos de Dürer, podemos ver como logra crear profundidad utilizando lápices negros y blancos en un fondo de color neutral.
El aspecto mas interesante de estos dibujos me parece el trazo del artista. Parece que agrega valores al agregar lineas que siguen los contornos de la piel. Esto no solo logra expresar la tridimensionalidad de la mano, sino que también le da textura y vida a los dibujos.
Me interesa incluir esta técnica un poco menos convencional para darle interés a mis dibujos y para ayudarme a seccionar de una manera mas clara donde se encuentran las luces, contraluces y oscuridades.
Otto Dix:
Este trabajo por el artista del expresionismo alemán, Otto Dix, me parece interesante porque hace uso de una fuente de luz artificial muy marcada.Podemos notar como el artistas separa las tonalidades de la luz, sombra y contra luz para darle perspectiva y profundidad a la obra. Igualmente, Dix logra separar planos con tonalidades parecidas al trabajar con la textura y tipo de trazo, de esta manera no se pierden los diferentes planos del trabajo.
A pesar de que el estilo de esta artista va mas hacia ese de la caricatura, aprecio mucho su estilo y como logra crear un intermedio entre lo bidimensional y tridimensional, aplanando algunas luces y reduciendo la volumetría de algunos elementos con su tipo de trazo lineal.
Käthe Kollwitz:
Quería analizar como esta otra artista alemana, Käthe Kollowitz, logra expresar la volumetría del rostro con un trazo muy interesante.
Ella utiliza lineas bastante rectas pero con diferentes grosores y fuerza para definir los diferentes planos. También tiene un sentido muy claro de lo que es la luz, contraluz y sombra, utilizando valores muy iluminados y muy oscuros.
Quiero recalcar como ella también logra crear el fondo con un trazo diferente a ese del rostro, separando las dos partes pero creando un sentido de unidad debido al coherente recorrido de luz.
Proceso:
→1era Semana: Estructura y valor de linea:
Clase 06/04:
1)
Este primer dibujo fue bastante difícil debido a que recién comencé a entrar en la costumbre de dibujar después de mucho tiempo de no hacerlo. La mano que utilice como modelo es bastante hinchada por lo que mi dibujo quedo viéndose extraño.
2)
3)
Creo que este tercer dibujo del día quedo mucho mejor que los intentos anteriores, considere que logra mejorar en la estructura de la mano y capte mejor el movimiento que esta estaba creando.
Clase 08/ 04:
4)
En este segundo día decidí componer dos manos en el mismo formato para explorar como posicionarlas en el espacio. A pesar de haber mejorado en cuanto a estructura y la soltura de mano, en este caso los dedos se quedaron muy tiesos por lo que debería definir mas las diferencias entre cada falange con una forma mas redonda. También debo jerarquizar mas las lineas por planos y relevancia.
5)
Comentario después de la 1era semana:
Creo que a lo largo de esta semana pude mejorar considerablemente la manera en la que estructuro las manos. Creo que tengo un entendimiento aceptable de las proporciones de la mano pero debo seguir trabajando en como definir los diferentes planos dentro utilizando diferentes grosores y valores de linea. Debo recordar que lo que se encuentra en el primer plano debe tener mayor definición para que el ojo de la audiencia lo capte primero.
→ 2nda Semana: Valoracion tonal:
Clase 13/04:
1)
En esta segunda semana tuve que considerar como expresar la volumetria de la mano utilizando la técnica de claro- oscuro. Otro punto muy importante de estos dibujos es como crear un sentido de unidad entre mano y fondo por lo que debo valorar todo el espacio de la composición también.
En este caso la diferencia entre los valores de luz es muy sutil lo que hace que los planos de la mano se pierdan. Debo tener mas en cuenta los espacio de luz, sombra y contraluz.
Clase 15/04:
2)
A diferencia de mis trabajos previos decidi utilizar una mescal de carboncillo y carbon prensado para dar valores tonales mas intensos. En la segunda foto de la secuencia se ve como resalto los valores mas oscuros para después esparcirlos con mis dedos.
Acá falle en la proporción de la mano por lo que la palma me quedo muy chica. También me costo regresar a materiales que manchan mas lo que cause que las definiciones en los dedos se mezclen mucho.
3)
En este trabajo siento que falle en aspectos que sentí que había dominado previamente como estructura y proporción. Creo que paso esto porque decidí experimentar con otra técnica de dibujo utilizando bolígrafo en gel. Yo me apoyo mucho en el borrar por lo que se me complico haber creado líneas permanentes.
Me parece interesante rescatar esto porque muestra la manera en la que prefiero trabajar: agregando tonalidades y después regulando más los valores al quitarle pigmento con borrador.
4)
Clase 17/04:
5)
Comentario después de la 2nda semana:
Después de analizar todos los dibujos y poder compararlos en conjunto puedo entender ciertas cosas de mi manera de trabajo y que punto debo mejorar. Siento que para el final de la semana logre incorporar el fondo de una manera mas eficiente, sin embargo tuve muchos problemas porque creo que la fuente de luz que utilice es muy pareja lo cual no me permitio definir los planos con mayor contraste y definición.
Debo mantener en cuenta para los próximos ejercicios tratar de usar fuentes de luz y lugares mas controlados para así definir mas los valores tonales y volumetría en la mano.
También creo que llegue a estancarme en términos de composición debido a que las diferentes posiciones e ubicaciones que uso en mis dibujos son similares y no brindan mucho interés visual.
→ 3era Semana: Mano con objeto:
Al incluir objetos en mi trabajo tuve que enfrentar el nuevo reto de comunicar correctamente que ambos elementos, la mano y el objeto, estén recibiendo luz de la misma fuente. También tengo que preocuparme por la estructura del objeto ademas de la de la mano.
Clase 20/04:
1)
En este primer acercamiento creo que logra construir la mano correctamente e incluir una fuente de luz mas directa (lateral derecha) para crear mas contraste. Perdí un poco el camino debido que cometí el error común de solo crear un aureola oscura alrededor de mi elemento, dejando de lado toda la construcción de luz en la composición.
También hay asimetría en el lado derecho de la jarra para aceite que debería corregir y podría lograr hacer correctamente al tomarme mas tiempo delineando la estructura.
Acá utilizo la misma técnica que use la semana pasada donde uso el borrador para mostrar donde las iluminaciones mas brillantes.
2)
Esta fue una composición complicado ya que la pose en la que esta la mano requiere que dibujo en escorzo, algo que todavía no domino. Sin embargo esto fue un reto interesante porque puedo entender como diferencias planos con la intensidad de luz y contraste de una manera mas clara.
Clase 22/04:
3)
Este dibujo se me facilito porque dibujo el elemento siendo sostenido primero y luego agregue la mano. También decidí usar un trazo mas suelto y pronunciado en vez de las sombras suaves que utilice previamente.
Creo que logre representar el recorrido de luz en los objetos y en el fondo mejor que antes, todo tiene un sentimiento mas grande de unidad. (Debo mejorar el dedo pulgar ya que se me quedo muy plano).
4)
Correciones resaltadas por los profesores del curso para este dibujo:
-Crece la zona de penumbra que conecta al pulgar con el antebrazo
-Oscurece el interior de los dedos ligeramente para que el dedo pulgar pueda definirse y salir a primer plano
-Define bien la forma del pulgar
-Ubica bien el lugar de la contraluz en el antebrazo
Clase 24/04:
5)
Acá decidí retarme un poco mas usando un objeto transparente de vidrio que crearía un efecto diferente con la luz. Creo que pude comunicar esto pero perdí un poco de volumetría en la mano porque las tonalidades son muy similares.
Comentario después de la 3era semana:
Creo que esta semana pude reforzar mi capacidad de construir la estructura de la mano con mas dinamismo que antes (a pesar de cometer algunos errores en los pulgares). También creo que fui capaz de implementar un elemento y como la mano lo sostiene adecuadamente.
Todavía tengo problemas en como comunicar el recorrido de luz en la mano y fondo. Creo que debí usar modelos con una fuente de luz mas fuerte y directa para que me ayude a definir esto más.
Conclusiones:
Después de estas tres semanas trabajando en el estudio de manos puedo concluir ciertas cosas sobre mi trabajo y como debo seguir mejorando.
Estructura:
Creo que el aspecto que logró dominar mas es e de la estructura y proporción. A pesar de que todavía cometo ciertos errores en algunas partes de la mano, donde se me aplanan algunos volúmenes en los dedos y la muñeca. Creo que estos elementos también se me aplanan en parte porque al tratar de agregar las tonalidades adecuadas pierdo el trazo de mi estructura. Trate de arreglar esto al asegurarme de mirar mi composición en su totalidad cada vez que avance en la etapa de estructura, así notare errores que no se ven al estar concentrada en partes detalladas.
Composición:
En términos de composición creo que mantengo un espacio correcto al componer los objetos y la mano en el espacio. Sin embargo, creo que no me he arriesgado lo suficiente en este caso y como resultado mis composiciones son poco creativas e interesantes. En trabajos futuros deseo retarme más y crear posiciones que demanden más de mí como artista.
Al igual que en la composición, otro aspecto donde siento que no me he exigido lo suficiente es la diversidad de material y técnicas que usó para crear volumen y tonalidades. Suele mantenerse en el rango de lápices, carboncillo y bistro. Suelo alejarme de técnicas más permanentes como el bolígrafo y tinta porque me valgo mucho del uso del borrador para recuperar luces. Quizás debería desarrollar mi técnica de valoración para asegurarme de hacerla paso a paso donde voy agregando oscuridades de manera progresiva.
Luz:
Con respecto a la luz, todavía tengo bastante que aprender sobre cómo representar el recorrido de luz y como separar la luz, contra luz y sombra con mayor claridad. Una de las cosas que me ha jugado más en contra en la falta de una fuente de luz directa que me permitirá a definir los planos de una manera más clara. Esto, y la inclusión del fondo como parte de la composición han sido lo más difícil para mí, a pesar de haber mejorado sustancialmente durante estas tres semanas.
Este ejercicio ha sido muy gratificante porque me ha reintroducido al dibujo y el uso de luz de una manera gradual. A pesar de tener muchas cosas para mejorar he entendido un poco mas como utilizar diferentes valores, intensidades y tipo de trazo para expresar volumetría. Me siento satisfecha con lo aprendido y quiero seguir mejorando.
